"Design as...”是今年ADM展的主題，在我們看來,設計、藝術、科技之間的界限已變得愈發模糊，多重身份為藝術家們提供了不同視角，各種創作形式相互碰撞、影響、融合，存在于三者模糊界限中的藝術作品層出不窮。

因此，聚焦設計對于藝術、科技以及生活所帶來的無限創想，今年ADMI展上將有一批藝術家攜作品空降現場，給我們帶來一場前所未來的“視覺沖擊+創意洗禮”的藝術盛宴。

設計是想象力的天空，藝術賦能想象，而科技給了藝術設計更多表達的形式與可能。當科技融入藝術設計創作，勢必將產生多元的化學反應。

在這些充滿無限想象力、科技感爆棚的超酷炫藝術作品及裝置中，我們將與鮮活作品面對面，共同感受這場藝術與科技多元碰撞的宏大視聽盛宴。

01打破邊界，在平行時空中自由穿梭

費俊，媒體藝術家、中央美術學院設計學院藝術+科技方向教授。他以藝術家、設計師和教育者的多重身份從事藝術與科技研究、教育與實踐,他的藝術實踐主要關注由虛擬和實體空間共同所構建的混合空間。作品曾在威尼斯雙年展等國際展覽和藝術節中展出，并榮獲了德國i正設計獎、紅點設計獎和亞洲最具影響力設計大獎等。

作品:《時間有沒有開端,空間有沒有邊界》

作品靈感來源于霍金的“無邊界設想”，通過無限延伸、無限重復的燈光陣列，和后屏幕中的虛擬世界相結合，帶領我們置身于無數個交錯的平行時空中，打破設計想象力邊界的同時，認知邊界也不斷被打破、重組、拓寬，激發我們的無限創想力。當一個新的世界呈現在眼前，你將在未來時空中，找到屬于自己的無限種可能。

02科技加碼藝術，沉浸式互動體驗升級

Wieslaw Borkowski Jr ，波蘭當代藝術家。出生于波蘭，畢業于波蘭華沙，師從博覽藝術家傅鐸，學國畫書法。2012年至2015年，于中國美術學院攻讀中國繪畫系人物專業研究生。2016年，于杭州圖書館展覽藝術中心舉辦個人展，是波蘭人在中國最大的個人展覽。

△作品:書法VR作品

當藝術撞上VR/AR技術，時空界限將被打破。通過VR技術，我們將仿佛穿越到一個新的時空，與書法字體一起舞動起來;通過AR技術，整幅油畫將跳出靜態畫面，我們將置身畫中的世界，成為作品的一部分。

03能量加持，專治生活乏味癥候群

麻進，跨界藝術家、多元立體書法創始人。畢業于中國美院環境藝術與設計專業。從事博物館設計、建筑設計、商業空間設計、影劇院設計、工業設計、雕塑裝置設計及制作、攝影、平面設計、當代藝術、市政規劃設計等。經過多年跨界的藝術創作活動，于2015年正式開始獨立藝術家生涯。

“愛玩火”的麻進還有一個藝術身份︰龍焰主題木雕設計師。龍焰是美國火人節的中國官方版，這個烏托邦狂歡節將在燃燒大型裝詈中收尾并抵達高潮。

2017年起，在活動中燃燒的最大的構造物——龍焰木雕便由麻進設計并主導，“人火龍光”、“盤龍而上”、“鳳凰涅槃”，麻進的藝術創造力在火人節中不斷迸發、突破、超越。

作品:《太陽的光芒》

此次麻進帶來的作品10m寬x6m高，將放置于“紅太陽廣場"上，化身能星補給站，通過兩個交織在一起的“光環”體現“紅太陽""的能量輻射，為你的能量加持，治愈平淡生活中的乏味,體驗1秒能量值爆棚!

04沖破禁錮，飛向希望和未來

施勇，香格納畫廊藝術總監、藝術家、策展人。作為中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一，自1993年起，施勇的作品就在國內外被廣泛展出。他的創作媒介包括裝置、行為、攝影及錄像。2006年起，他將質疑的目光最終落到了其所處的藝術界本身，思考如何在創作中傳遞出一種更為理性的態度。

作品:《我們不想停止》

作品:《我們不想停止》這是施勇制造的一輛幻想中的飛行器，傳達出藝術家對不斷追逐夢想的態度︰我們無法停止，也不想停止!作為這個時代的青年，我們向往自由飛翔，卻因為現實矛盾無法起飛。我們都幻想擁有這樣一輛飛行器，因為我們堅信，終有一天，我們會沖破禁錮，飛得耀眼。05創想未來，尋找生命的意義和真諦│王小雙王小雙，當代藝術家。畢業于西安美術學院油畫系，2018年參加中國青年藝術家赴意大利佛羅倫薩駐留計劃，現工作生活于上海。作品曾在俄羅斯國家博物館、土耳其E1giz Museum ，浙江美術館，北京今日美術館等國內外藝術機構展出，被法國DSL Collection、希臘Copelouzos Family Art Museum、北京時代美術館、意大利中藝國際、恒大集團等機構和私人收藏。

05創想未來，尋找生命的意義和真諦

王小雙，當代藝術家。畢業于西安美術學院油畫系，2018年參加中國青年藝術家赴意大利佛羅倫薩駐留計劃，現工作生活于上海。作品曾在俄羅斯國家博物館、土耳其E1giz Museum ，浙江美術館，北京今日美術館等國內外藝術機構展出，被法國DSL Collection、希臘Copelouzos Family Art Museum、北京時代美術館、意大利中藝國際、恒大集團等機構和私人收藏。

生于當下，我們總會幻想未來，當代藝術家王小雙同樣如此。作品《光系列》充滿了一種積極向上的感召力，畫面由近而遠的色層漸變凝聚成一種力量，帶領我們與作品共同呼吸。折射出來的光將照亮我們的能量世界，找到到生命的意義和真諦。

藝術創作來源于生活，因此藝術不應該是奢侈品，貳拾日常生活中的重要組成部分。藝術品是連接藝術與大眾的媒介，通過藝術家的設計創作，拉近了藝術與大眾的距離，使得藝術不再“高冷”。

每個人都有對美好生活的向往和憧憬，這些買得起的藝術品，讓我們更加貼近藝術、感受生活。

06觸手可及，買得起的藝術品

徐震本城的標志人物:創作包持2009年他創立了當代藝術領域的標志人物，創作包括裝置、攝影、影像和行為等。作品在世界各地均有展出。2009年他創立了當代藝術創作型公司沒頂公司；2013年推出徐震®，專注于藝術品創作和新文化研發；2014年成立沒頂畫廊，借由推廣藝術家來引領文化浪潮。2016年首家“徐震專賣店”開業，徐震®由此進入全新發展階段。

作品:藝術品專賣店—《徐震專賣店》

告別“冰冷”的美術館、畫廊，在徐震專賣店，你將能享受到藝術品明碼標價的快感，消費者即觀眾，藝術的權利被交到了每一位觀眾受眾，我們都可以成為藝術的擁有者、分享者和傳播者。在這里，藝術將被“扯下神壇”，每個人都能成為收藏家。

Design as Hope,ADM聯合著名藝術策展人召集一批年輕藝術家發起“設計即希望”的內容，不是想告訴我們藝術是什么，而是希望借此作為突破口，期待能重新點燃大眾對生活、對未來的憧憬，同時也寓意了年輕一代成為設計驅動產業發展的希望。

來ADM展看藝術，我們不必懂藝術。因為這些藝術原本就源自于我們的生活，在每件藝術品里看生活，或許就是與一群蓬勃向上的自由靈魂的對話吧。

你僅需做的，只是走進來，去看見、去互動、去體驗，看懂生活，找到一種新的生活方式，才是藝術的本質，才是ADM想帶給你的。